插画毕业秀 | 中国美术学院——插画与漫画专业毕业生联访
毕 业 季
插 画 毕 业 秀
● 中 国 美 术 学 院 ●
插画与漫画专业
Hiiibrand（嗨！品牌）推出2020特别栏目“插画毕业秀”，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，让毕业生的精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想碰撞。
*按首篇推送时间排列
▸南京艺术学院：
2020美术学院插画系
毕业生联访
教师专访
毕业生联访
▸中央美术学院：
2020绘本创作工作室（上）
▸中国美术学院
2020插画与漫画
2020
插 画 与 漫 画
毕 业 展
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2020插画与漫画（点击回顾）
毕 业 生 联 访
*按姓名字母顺序排列*
01.
陈淑娴
微博：@大力土豆娃的朋友
邮箱：1043831354@qq.com
重度奶茶爱好者，想一直快乐地画画下去。
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
陈淑娴：大家好，我的毕业作品是《失控》，我们时常会被起伏不定的情绪所控制，作品展现了在失控情绪下一个人的心路历程，从与失控情绪的对峙到逐渐被它驯服，精神世界一直处于悲喜交加，混沌撕扯的状态。我希望观看的人都能体会到画面的不稳定性，感受到疯狂情绪带给我们多么大的影响。
创作中比较困难的是打破我以前中规中矩的作画习惯，一直“规矩”的构图，平稳的上色，不能很好的展现我想表现的癫狂，作画过程中最重要的就是学会放开自己。
《失控》创作
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
陈淑娴：难忘的回忆太多了，老师们更多的鼓励我们找寻自己的道路，每个人都有自己的成长，不必与别人过多的比较，先要学会接受自己，爱自己，画由心生，每一次的上课，都有心灵得到安抚的感觉，我们同学之间会互相交流最近遇到的画画难题，大家都会各自提出自己的意见，共同进步。
Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？
陈淑娴：有变化，生活更加的宅，创作也更加的封闭，不能及时的跟老师，同学们交流，有时候会很容易陷入创作的泥潭，一时间很难从那个氛围中走出来，会根据作画主题，情绪变得起伏较大哈哈哈。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
陈淑娴：毕业之后当然想找份工作，想继续有趣的画画，想去尝试更多的事情，让自己变的丰富。
02.
胡惠子：我的毕业创作名为《快乐女孩指南》，灵感来源于某次玩手机，我发现逛淘宝有时候得不到快乐，只有浪费时间后的懊悔。在家的时候天天穿睡衣，毫无购物欲。每次回到学校之后，总是觉得自己缺了很多东西,花了很多时间逛淘宝……我很喜欢看volg，各大时尚up主都在出购物分享，我想我们需要这么多的商品吗，我们陷于消费主义，沉迷买买买，但是这些真的让我们快乐了吗？
（不过可以肯定的是，拿到快递的那一刻我就是全世界最开心的仔）
03.
蒋添慧
微博:@傻果粒的姐姐
邮箱:1773278442@qq.com
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
蒋添慧：我的毕设是《孔雀东南飞》传统故事绘本，《孔雀东南飞》中刘兰芝和焦仲卿忠贞不二的爱情以及对封建礼教束缚不妥协的精神正是我想要传达的，选用绘本的形式在于它比起插图更注重故事性，更能展现故事本身。绘本节奏的把握和色彩的处理是我毕设过程受阻的主要原因，在反复的尝试中也找寻到了自己方向。
部分线稿
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
蒋添慧：我在国美四年的大学生活充满了挑战和惊喜，生活上越来越独立，性格上也改变了很多。老师们认真负责给了我很多的鼓励和肯定，让我变得更加自信。很荣幸进入插漫专业，也很幸运遇到可爱的同学朋友们还有优秀的老师们。在国美难忘的回忆太多，国美的一切都是我人生旅途中最难忘的回忆。
Hiiibrand：几年的学习后，你的创作or对创作的理解都有怎样的改变？
蒋添慧：进入插漫专业三年的学习，我对绘本和漫画的理解上有了很大的改变，这三年进行了很多尝试，在技法，构图，画面和色彩等各方面都有了很大的改变，也慢慢从摸索阶段找到自己的方向。明白了创作不仅是为了完成课程作业，而是需要融入自己的思考，创作出有意义的作品。我也意识到好的创作，不在于画面的丑美，绘画能力的强弱，而是能否自己想传递的东西表现出来
Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？
蒋添慧：疫情下只能待在家，但是对自己的毕设创作有了更加安静的思考时间。一场疫情改变了我们的创作计划，没办法在学校和导师当面交流，进度上受到了一定的影响。但是好在学校开学，让我顺利完成了绘本。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
蒋添慧：毕业后我会在国美继续学习，更加深刻地研究插画与漫画，提升自己的能力，期望创作出更加有意义的作品。
04.
梁爽
微博：@橘矛矛矛
《蝶》
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
梁爽：这是一个表达负面情绪的作品，讲述的是我害怕蝴蝶这件事，其实也是自己的一次情绪的释放。为了创作寻找素材，我认真观察了许多虫子，也不断回忆恐惧的经历，面对它们是很痛苦的过程。在作品中，我没有为了突出我害怕的蝴蝶身体的部分而弱化处理蝴蝶的翅膀，是希望可以完整地展现蝴蝶的全貌，描绘出像我这样“胆小”的孩子眼中的世界。
《蝶》
草稿
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
梁爽：学校的资源条件真的很好，非常幸运地进入自己喜欢的插漫专业学习，大家都非常优秀，也交到一些挚友，最大的收获是拓宽了眼界。去云南毕业考察的日子非常难忘。
Hiiibrand：几年的学习后，你的创作or对创作的理解都有怎样的改变？
梁爽：从前只知道追求画面的精致，在这四年里不断的尝试不同的材料、画面风格，我的审美也逐渐在提升，更重要的是认识到创作并不只是画面的处理，内容的故事、情绪、时空都需要讲究。
Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？
梁爽：待在家里生活节奏变慢了，有更多的机会注意到生活细节，时事的紧张气氛更让我沉浸在创作的情绪中。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
梁爽：希望自己能不断画下去，找到合适的工作积累经验，继续学习探索。
05.
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
陆彦君：《看见》是一个诗性的作品，意义在于将空间里“主动看见”“被看见”的情绪传达出来。
我在创作时不断使用“看见”这两个字，但每个看见所配置的画面内容并不一样，画面里的看见发出者与画面外的发出者也不一样。这些画面大多来自生活中的片段，在时间空间上并不是是连续的画面。其中利用对图像的处理传达一种有关联的错觉，或者说是让观众通过画面去看见她们想要看见的东西。
困难：有的时候我自己也不确定能不能传达出来那个情绪，观众会不会觉得太文艺……
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
陆彦君：“熬夜”和“老师们的鼓励”，印象中大一期末之前我都没有通过宵，然后那次结课是真的画不完，班主任对我说：“奶奶，多熬几天夜没关系的，通个宵就画完了。”之后我就见到了早晨六点的转塘，也开启了大学通宵生涯。
这位老师还对我们班上同学说过“虽然你死了，但是你的作品留下了。”这种名句。
Hiiibrand：几年的学习后，你的创作or对创作的理解都有怎样的改变？
陆彦君：刚进学校时，我脑子里都还只是考前班的头像速写和色彩。之后大一班主任带着我们开拓思维，知道了很多关于图像处理的技巧和方式，也慢慢接受和欣赏更多艺术家的作品。大二进插画专业后，更多学习的是表达和讲故事的能力。创作时会更思考到传达的东西而不只是绚丽的画面，回到本质，正对应了学校的“如哲人一般思考，如匠人一般劳作。”会有人觉得这是一个虚无缥缈的东西，但我觉得这是一个越挖越深的事。
Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？
陆彦君：没有特别大的改变，因为之前也是在自己的小空间里作画，但是和同学老师的交流开始转移到线上，没办法直观看到观众的反应，如何用文字准确传达自己的想法需要学习。对于大多数人来说这是一个灾年，但是我觉得节奏好像慢了下来，然后社会上的一些新闻，可以看见很多感动的事，我们大家好像变得更紧密了，一些新体会会考虑到以后的作品中。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
陆彦君：准备考雅思和学车，还想学钢琴和新的外语hhhh，2021年出国读插画研究生。
06.
马秉鉨
微博：泡菜芝士好好吃
邮箱：912275100@qq.com
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
马秉鉨：毕业后打算出国去看看。在学校学习，能认识和了解的绘画体系或是风格都十分有限，所以会出国学习其他国家的绘画，打开眼界，丰富自己吧。
《童话社会》
07.
王静宜
山东青岛人
喜欢花 喜欢草 喜欢白云 喜欢看海…
一些创作细节
《相遇》左草图，右成稿
《工作》
08.
徐晨钟
微信公众号：晨钟记
微博：@Xu_ChenZhong
电子邮箱：david199@126.com
1998年生于黄州，2020年本科毕业于中国美术学院插画与漫画专业。现生活在上海和杭州。
部分局部
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
徐晨钟：我的毕业创作名字叫《金蛋》，我把它作为给青年群体的献礼，也是对自己四年精神生活的总结。在大四前的夏天我开始了对它的文本构思。两次去云南的路上我定下了几个初步的关键词：云，山，人，物。然后我写下：十万个年青人。如此以发泄自己心中对青春的赞美和对力量的渴望。我在图像库中挑选着可以寓意青春与力量的标签，决定使用因爆炸而产生的蘑菇云、闪电、银河和观看爆炸的青年们作为画面主要的意象。在落实好具体的草图与精确的构图比例后，我开始用不同的形象来充实画面，最终定下了纸上的草稿。
十二月，我开始订制木板画框，用深褐色油彩和铅笔做出了板上素描。大致完成后已经过完年了。等我回到杭州，是二月中旬（我是湖北人，隔离花费了一些时间，也用了一段隔离后的日子调整心情）。二月我开始用丙烯颜料绘上正式的画面，直到夏天。
我把它命名为《金蛋》的原因有几点，第一是在完成这件作品之后的强烈感受：疲惫。这种疲惫感充斥着英雄式的辉煌（然而在整体上看来却像是商场促销活动所用“砸金蛋”的质感，我首先不满意它，但它的破碎却充满着神秘的荒诞—这些是我的感知，破旧也在其中）。与此同时持存的是完成它的过程——绘画行为之于我的感受，我作为生产者得到了原本不具备的技巧和能力，这些获取的内容对我来说是绝对积极的，就像一只普通的鸡酝酿了好久，最后产出一颗金蛋，尽管是精美的易碎品，在这个纬度上确实让我觉得前所未有的快乐。第三个就是英文名—《Heart of Gold》的意译，中文名《金蛋》则是向着“赤子之心”的能指，我想告诉观者我对于绘画的态度，而画面本身就是我基于这种态度在绘画上的实践成果。
命名是件挺重要的事，这次直接被作品施加给我的力带着去命名了，还是太学生气。不过这样称呼它目前看来还是较好的，第一个纬度还是挺符合我自己关于诗的发生机制，第二个纬度就是作为画家的象征性总结，第三个的话是作为青年人的一种宣言叭，虽然看起来会苍白或者无力，但是把自己从来都放在心里的那一根筋拿出来，我还是挺确定自己某种明晰的真诚在起作用。至于命名这个行为本身，其实还是回到观者和作品的关系。我不介意观众如何去解读，或者是否要遵循我所设定的脉络，对不同的理解我都觉得挺对的。不过在我自己这边，就这样去解释啦（这个解释也是一直在重复的记忆，如果我自己现在再严肃地看，应该会再去斟酌每个字，但是……我真的太累了，需要缓和很久，休息一阵子才能恢复语言的准确性）。
至于遭遇的困难，具体的内容在克服之后就忘了。不过记得经常是因为兴奋和担忧导致失眠，这个对身体影响挺大，人也胖了一大圈……其余的消极回忆来自画面之外的束缚——与绘画无关的非议和不假思索的褒贬。在构思框架，绘制过程当中和画完之后都有，但它们并不影响我在工作时的状态。画画时发现新田野的激动把它们都抵消了。
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
徐晨钟：在学院里的生活总体来说挺满意的，进美院前我也给自己设定了一些要求，所遭遇的资源和困难大致符合自己的预期，所以没有什么大遗憾。四年来的状态就是画画，看书，听歌，有空和闲钱就旅行，还有一些写作的训练。在这些过程中我试着自律和承担责任，并且认识了几个值得交往的朋友。最后一年，我和女朋友一起生活，开始规划和实现我俩的未来计划。我的记性还不错，那些难忘的回忆多于失去的回忆……想来太多还是不表了叭，我不擅长讲故事，况且追忆未必能重现体验时的真实。
Hiiibrand：几年的学习后，你的创作or对创作的理解都有怎样的改变？
徐晨钟：最重要的是我开始认识到职业性对于创作的重要，在大三到大四我开始逐渐明白这一点，到现在则是我最愿意表达的观点。请允许我引用自己写的一段稍长些的文字来描述，它引自我为毕业论文所写的文章《图像绘画，文本与数学》的第三章第三节：上升的绘画。全文预计在近期发在我的个人公众号：晨钟记，有兴趣的朋友欢迎关注噢~
“3.3 上升的绘画
世界上不会有完美的画，图像也是如此。看得越多，我这样的感受就越强烈。如此寂寞的遗憾数次向我席卷，潮水般的规律静止在眼前。不过在这样与绝望相差无几的情绪中，数次我都更加清晰地认识到，绘画依旧具备，并且永远具备上升的张力。好绘画明明白白地铺在我面前，现在我把它们的要素写下来。
上升的绘画与上升的图像，皆脱离不了上升的语言。上升是它作为绘画的状态，上升是没有顶点的向上运动。优质的图像或是绘画总以上升的姿态出现在众人的面前。他们的内容往往由几点必不可少的要素组成：其中的文本一定是精心编织而绝非胡乱制成，其中的数学机制一定经过反复预演而产生，其中的绘画方式必须是恰到好处，其中的情感控制之精准一定出乎意料。
与其像分析劣质绘画那样概念式地谈上升的绘画，我还是切换成对一个画者的描摹吧，这种笔法之于上升的绘画还是更匹配些。我不具备美术理论家的野心和能力，深知自己无法在学术上解剖遨游九霄的鲲鹏。不过我还是找到了方法来满足自己说一说的表达，这描摹画者的笔法就像一对小翅膀，它也许可以带着读者们一窥那上升的姿态：因为上升的绘画总是由上升的画者们画出，上升的画者就是画家。
画家首要做的就是训练自身的看。他需要对那我已经数次提到过的，当今环境中的恶劣现象有着清醒的认识，在这样的环境里他看。看得清楚的能力不是天生具备，而画家天生具备一颗柔软的心——敏锐并且柔韧。在图像海洋中，曾经他如其他人一样，看得越多越不惊慌。在某个时刻他幸运地，不像他人一般被整个卷入浪潮。于是风暴后他弯腰开始把图像叠起摞好，收进一个小盒子。不久小盒子就装满了，接下来是更多的小盒子。于是他着手为它们打造了一个架子。造这个架子也许要用掉三四年的时间，也许是整个青春。好在它最后还是成了，甚至具备了与盒子的增长一起变大，变丰富的能力。现在他才能看得清醒，架子于是成了他的保护伞——图像库。对一个画家来说，他的全部观看经验就是自己的图像库，他在其中把图像们归类，像收集宝石与首饰的女人，从而能在远一些的地方把握它们。图像的观看当然伴随着身体本能的唤起，而画家就在建立图像库的时候产生了与它的距离，因此能够把这种本能压制和克服。面对图像井喷的现实，这种克服是绝对必要的。
犹如建立图像库的过程一样，画家对所有的事物都要建立自身的库而作为绘画的储备。尽管图像库是重要的，他不应该只依赖于图像库本身。面对文本和非文本，层级分布的脉络建立使他获得图像之外取之不尽用之不竭的信息资源。画家要用尽身体的极限去挖掘他能触碰的所有矿脉——语言学、历史学、神话学、宗教学、哲学、考古学、政治学、经济学、军事学、法学、教育学、社会学、民族学、民俗学、人类学 、伦理学、管理学、传播学、心理学、数学、地理学、力学、物理学、化学、医学、天文学、生物学、机械学、计算机学。当然，还有其它的艺术领域——雕塑、陶艺、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术、观念艺术、设计学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学。对它们的挖掘必须持续，不过他还没有掌握全部的资源。除此以外，画家应该主动寻找自然的线索——自然就是事实。
因为画家天生的敏感，他具备把握万物的能力。在如上的基础之中，他挑选不同的图像绘制成画。由于敏感和知识的充足，绘画即将丰富如同山脉挑选不同的温度组成的气候，如同海水把握咸度而繁殖出的藻群。画家的这种敏感尽管坦诚却必定机警，即使迅速却依旧准确。而对敏感的精确驾驭之难度不亚于他寻求知识的艰辛。
画家对情感的倾注则是另一件需要训练的功夫。在绘画中把情感做到最好的表达并非易事。人因情绪活动而产生的身体变化极为强烈，这是许多人所共有的体验。在身体的变化中，上升的画家会呈现如此的状态：他的意识也许在经历情绪的起伏，但他的工作质量却不受情绪的左右。绘画与他不是分离的状态——他与绘画共悲喜：他放肆，绘画就野蛮；他克制，绘画便平静。画家根本不必降临在看画者身边向他们娓娓道来，绘画说出了他遭受着的一切。
画家具备了以上所有的能力后，是时候让他的绘画出世了。不过关于绘画的能力有那么一点还没有提及。这一点就是绘画宇宙的起始原点所在之处，不具备这一点，画家永远不能真正地经历绘画，他就像摄影失去光线，水磨失去河流，音乐在真空中绝对无效。需要具备它的不只是画家，它也是所有上升之物的燃料。
这一点是勤奋。
画家必须勤奋，只有勤奋才是对绘画的完全负责。这并不是商业或者人群提出的要求，而是源自人与物质的属性关系。由于画家无法得到更长的生命，他和所有人一样受限于一段极为短暂的时间。他用以绘画的材料在物理上持存的时间比人的躯体要长久些。这些材料的属性不同于闪电般的思维，用它们进行表达的方法即使再便捷也是缓慢的。画家在克服材料的状态里完成绘画，他要在其中消耗比例极大的时间。勤奋是提高生命使用效率的唯一手段，勤奋使他制定完整的工作计划来分配他少得可怜的时间，使他得以摸索无边无际的自然，导致了他停不下的活跃思维，让他获得有益的友谊，请他远离交际并保持冷静，使他热爱寂寞，使他懂得休息以照顾自己的身体，使他掌握娴熟的技艺再逼迫他突破已有的技艺，勤奋帮助他逃离懒惰而造成的下坠，他唯有勤奋才能保持上升，勤奋造就了真正的画家和冉冉升起的绘画。
我真愿做这样的画家直至厌烦。 ”
同时我也把四年的绘画放在了个人公众号晨钟记里，推送名是《近三年绘画》（点击查看），相对完整地展示了自己创作的具体脉络，读者朋友们可以直观地看到我对创作理解的演变过程。
Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？
徐晨钟：疫情爆发初期，我作为湖北人非常难过。在这些难过化解后我回归了正常生活，继续画毕业创作。疫情直接展示了当代人类的困境，扯下了许多隐蔽的遮羞布。因此我拒绝即时地宣泄自己关于疫情的感受，在一个较长周期后，也许是十年之内，我会作出回应。
Hiiibrand：毕业之后有什么打算？
徐晨钟：短期计划有三：一是挣钱养活自己，通过卖画和教课，这样也能陪伴我的父母一段时间；二是把《金蛋》施加给我的力卸掉，通过画一批小画来解决当时所发现的问题，顺便休息；三是恢复写作训练和体育锻炼。
长期计划是去德国读Diploma，预备五到十年，和我女朋友一起。
09.
手账
Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？遇到最困难的部分是？
易纾洁：我的毕业创作灵感来源于毕业考察，大学四年里难得的机会与同学们一起出去玩，在短短的十天里，对彼此更加的了解，也留下了许多的回忆。回想起来，是一段美好的时光。在云南十八怪中，很多的“怪”我们都亲身了解过，吃过云南各种过桥米线、美食。还一起坐了猪槽船去了一个小岛，爬到很高的地方大家一起合影，这样的记忆是弥足珍贵的。
感到困难的地方是确立表现手法，既要将云南民族特色表现出来，也要区别以往的画法。在尝试用马克笔和老师的建议之下，让我找到了自己的一种绘画方式，辅以水彩与拼贴的表现手法，将系列作品十八幅表现了出来。
创作局部
《云南十八怪》
Hiiibrand：在国美的生活如何，有什么令你难忘的回忆？
易纾洁：在国美生活很棒，同学们都很努力，绘画的氛围很好，对我的帮助也很大。
最难忘的回忆是即使今年因为疫情原因影响了我们的创作，我们也依然能够很好的完成各自的作品，并且举办了毕业展，大家一起穿学士服拍照留念，让我很难忘。
Hiiibrand：几年的学习后，你的创作or对创作的理解都有怎样的改变？
易纾洁：变化最大的是感觉画画更加成熟了，眼界越来越开阔，看到自己的画时，能够找到一些欣赏的点和不足之处，对我的创作也有所帮助。
10.
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四年的大学生活就此暂告段落，虽然在2020这特殊的上半年里留下了太多的遗憾，但相信它也终将在之后的时间里慢慢化成一股股力量，滋养我们成长的路~
再次感谢毕业生们的慷慨分享！
© 本文图文资料来自
插画与漫画专业2020毕业生
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